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本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味

发布时间:2020-07-16作者: 阅读:(964)

本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 艺术馆新貌——由维港望向香港艺术馆,可见工程仍在进行中,但原本虾肉色建筑已被大致盖上新物料。(香港艺术馆提供)本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 音乐人赵增熹(左)、香港艺术馆总馆长谭美儿(右)。(刘彤茵摄)本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 新翼展厅——香港艺术馆平台改建成两层高新翼展厅,地下主要展出本地当代艺术品。(刘彤茵摄)本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 11月开馆——香港艺术馆工程已展开了约三年半,预计今年十一月全面开放。(刘彤茵摄)本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 当代创作——馆方指重新开馆后未必会大幅提高香港艺术收藏,但会积极委约创作项目,促进当代及年轻艺术家展出机会。图为水墨录像作品《道生一》。(香港艺术馆提供)本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味 本地年轻艺力助阵 艺术馆洗「老饼」味

现时行经尖沙嘴海旁,已可见从前虾肉粉砖覆盖的香港艺术馆,大部分已变身为灰调的钢片及落地玻璃。闭馆四年,香港艺术馆将于今年十一月重开。总馆长谭美儿预期届时十二个新旧展厅可以同步全面开幕,馆方希望一洗「老饼」印象,新设的香港艺术专厅将有逾七千平方呎之大,另外,对本土艺术家的喜讯是,当中两个新设空间将会积极展示委约艺术家创作。

一个博物馆能够反映城市的高度,近十年香港艺术馆受到不少猛烈批评,包括策展方式过时,内裏设施过旧,吸引力欠奉。密封式建筑浪费大好维港景色,恶名更包括入选某旅游网站八大丑建筑。二○一五年八月起艺术馆关闭重建,至今已可见新貌轮廓,虾肉粉砖不再,但跟四年前构想图的白色主调有差别,疑似货不对办,谭美儿表示待工程完成度更高将再作介绍,今次先说馆内设施。

温故知新,香港艺术馆其实历史悠久,源自一八六九年。本来位于现时滙丰总行附近位置的旧大会堂,当时只佔几个房间,建筑物于战前拆除。至一九六二年,香港艺术馆于大会堂高座展览厅开馆,首展亦有展出本地艺术家作品。艺术馆一九九一年迁至现址,在建筑署前署长李铭根领导下,与旁边文化中心一併设计,旨在成为一脉相承之艺文地标,的确有其「扬帆」象徵意义。近年面对国际及内地博物馆竞争,市民资讯及休闲模式改变,香港艺术馆让本地艺坛感到恨铁不成钢,爱恨交缠。开馆工程「转入直路」,谭美儿不讳谈及批评,表示十一月份艺术馆「装身」完毕,软件方面亦有大改革。

馆方推出重开馆前首个跨媒介创作计划「#未开馆 先开锣!」公开招募十六至二十五岁音乐人提交作品,参赛资格可谓相当年轻。参加者须提交手头现成作品,由资深音乐人赵增熹及馆长团队评审,获选者跻身第二轮的主题音乐创作及面试,最终选出至少四名人选。获选者将由赵增熹个别指导下,以艺术馆四大馆藏为灵感,原创四首乐章。谭美儿指出由此带出新旧交流,同为艺术馆日后方针:「以前入到我们艺术馆,好多市民可能觉得『老饼』,或全是殿堂级艺术家。殿堂级是要有的,但这个活动就是想有不同切入面,用一些年轻气息重新呈现馆藏,带来新鲜观感。开幕时望可配合馆藏展出,甚至现场表演这些音乐作品。」

外销画馆藏 亚洲第一

说及四大馆藏,即是中国书画、中国文物、外销艺术、香港艺术。重新审视馆藏定位,谭美儿指出「以前较少去讲」外销艺术,其实香港艺术馆收藏外销画方面是亚洲第一、世界头三位,未来会推出更多相关活动。外销画主要出现于十八至十九世纪,外国商人到广东及香港等地经商,购入及收藏外销画。谭美儿表示外销画完美体现香港中西碰撞,例如当时广州画师为迎合市场口味,以毛笔手势画油画,或是尝试採用单点透视法,却有不少「失败的模仿」:「现在我们眼中见到一些画画的谬误,乃中西摸索时产生了另一个『品种』的画,为香港及南中国独有一段历史。」香港艺术馆馆长(中国文物)莫家咏表示,香港艺术馆现有过千张外销画收藏,本港亦比广州等地更早收藏外销画,世上可「匹敌」之馆藏该为美国东岸的Peabody Museum。她表示巨商遮打爵士于上世纪二十年代离世后,将百多张珍藏外销画捐给香港政府,成为香港艺术馆早期最重要一批藏品。

7000呎专厅展本地艺术

艺术馆收藏曾被批不够「香港」,闭馆前竟并没有完善的「香港艺术」馆藏常设展厅。艺术馆曾于一九九○年代尾调整,将常设的「香港艺术展览厅」改为举办多元题材展厅。闭馆前,二楼曾设两个专题展览,其中一个展出当代香港艺术,却不是永久专厅。翻新计划早前已公布,开馆后终于会重置香港艺术常设专厅,用以分阶段展示馆方收藏。谭美儿透露,此「香港专厅」将约有七千五百至八千六百多平方呎,算是不错面积。对比之下,西九运作中的M+展亭展出空间为三千三百多平方呎 ;大馆当代艺术馆主要两层展厅合共一万六千多平方呎。她解释专厅大方向是以艺术历史角度切入,因为本港近年多了很多展示空间,包括引起热话的大馆及一些小型独立展场,但「没有很多人去梳理香港现代艺术历史」。其实本港上世纪六七十年代可谓艺术爆发期,许多艺术形式,如剧场、表演艺术、装置艺术都在该段时光出现,但因许多独立艺术家欠缺完善纪录,媒体资讯亦未如今天流通,香港艺术史实在有很大的空块。馆方肩负相关教育、研究及推广工作,谭美儿同时希望继往开来。

新翼展实验性创作

「重新开馆后会增加四成展览面积,即是可以换展览,或做本地委约作品机会高很多。馆方不一定要收藏年轻本地艺术家的作品,但会做更多委约作品。这对年轻艺术家来说更好!」谭美儿表示,展场才是年轻人舞台。她介绍扩建工程,展厅将由七个重整及新加至十二个。当中七个常设展厅包括新增「至乐楼」捐赠中国明遗民书画、画家吴冠中作品,另外五个展厅则可有其他主题展览,将更积极委约本地艺术家。当中五楼其中一个展厅将会主要展示本地当代作品。另外,市民现今经过艺术馆向太空馆方向,其中一个入口旁边的白色矮座是由平台改建成之新翼,为玻璃外墙设计。谭美儿指出该个「亲民位」地下一层亦将主力展出本港较实验性的艺术品或新委约创作。委约创作即是馆方邀请某些艺术单位,给予资源及场地,就指定主题原创一项艺术作品或表演。馆方亦会邀请更多康文署以外的独立策展人策展,开拓创意及自由度。

馆藏结构方面,四大馆藏之中有两项「中国书画」、「中国文物」,「香港艺术」只佔四分之一。本报去年访问M+得知博物馆暂时仅有百分之十六购藏为本地艺术家,其定位重视国际方向。香港艺术馆是否应审视馆藏,补给培养本地收藏之岗位?谭美儿指出未来不会锐意提升某一馆藏项目的百分比,亦认为应该维持现在四大分类。她表示艺术馆必要做到多元万象,方能突出本港重要特色:「要把香港放在一个标誌角色。如果你只用一个城市的艺术拿出来看,外国人不会觉得有几特别。但香港就因为跟中国周边地方及国际方面,至整个文化框架有很重要角色,以小见大,能做到一些很大影响力的东西。」她表示日后设法令不同展厅展览有更多对话,令观众感受香港中西、新旧对比之趣。她说:「我们不是庞比度,亦不是故宫。如果切割了,反而看不到影响。」

文:刘彤茵编辑:蔡晓彤

电邮:culture@mingpao.com

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