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敦克尔克大行动

发布时间:2020-07-12作者: 阅读:(922)

《敦克尔克大行动》(Dunkrik,2017)是备受瞩目的国际大导克里斯多夫诺兰(Christopher Nolan)第一部改编自史实的战争片,从《黑暗骑士三部曲》就开始使用IMAX摄影机拍摄的他,在这部片中採用15/70mm IMAX与Super Panavision 65mm摄影机拍摄,为的就是有最清晰的细节、最精緻的画质让观众可以真正地感受处在当下。

诺兰说:

诺兰也提到他坚持使用IMAX底片拍摄的原因:「IMAX底片能呈现超高解析度的画面,能让观众完全进入电影的世界。当观众坐在戏院看这部电影,他们会觉得大银幕顿时消失,眼前的画面彷彿伸手就能触及,IMAX让他们拥有最真实的感官经验,所以最适合拍摄视野广阔、规模庞大的动作场面。」

诺兰作品另一个众所皆知的「特色」,就是他酷爱「真实」。在他的电影里,能够真实拍摄的东西——都得是真的。

例如《全面启动》中,为了拍摄梦境中旋转的饭店走廊,诺兰利用货柜做出真实的场景,让演员在里头钓着钢索,实际在剧中的扭曲场景里演出。在《黑暗骑士・黎明昇起》中,片头的飞机场景戏,可真的是找了台飞机机身,钓在半空中拍摄。在《敦克尔克大行动》中,讲求「真实」的诺兰同样坚持画面中的物件都要是真的——船是真的、战机是真的、敦克尔克港也是真的。拍摄时,甚至一度有高达62艘的船舰在海上参与拍摄。其中,有许多是曾经实际参与行动代号为「发电机行动」这个撤退计画的船只。

诺兰说:

敦克尔克大行动

诺兰与製作团队用各种方式,把笨重的摄影机置入机舱、甲板,取得一个更贴近写实的视角。他试着营造一个真实的环境,让演员们能够更自然地融入其中。为了更贴近当年的现实场景,诺兰找了一群没有大萤幕经验的年轻人担任要角。他要的不是熟练的演技,而是要让观众跟这群如同新生儿般的演员一起重新体会、感受他所创造出的现实。

第一次参与电影演出、人气音乐团体One Direction的哈利史泰尔斯(Harry Styles)说:「诺兰在你周围营造出一个逼真的世界,真的能让你彷彿置身其中,不必多想什幺就能自然演出。」

诺兰说:

表面上看来,《敦克尔克大行动》非常地「不战争片」,但或许这就是真正的「战争片」。而也只有诺兰,才能拍出这样的战争片。

如果提及那些有着大型场面调度、改编自史实的经典战争片,近代大概不出《现代启示录》(Apocalypse Now,1979)、《金甲部队》(Full Metal Jacket,1987)、史蒂芬・史匹柏《抢救雷恩大兵》(Saving Private Ryan,1998)等作品。爆破、冲锋,各种声光刺激与动作,几乎型塑了我们对「战争片」的想像。但就这点看来,《敦克尔克大行动》非常地「不战争片」。克里斯多夫诺兰(Christopher Nolan)在《敦克尔克大行动》中,给了战争片新的形式创新。 诺兰带给观众的,不是战争电影中有的刺激感,反而更接近于恐怖片的惊悚、悬疑片中的焦虑,一种属于希区考克式的压迫。

诺兰在访谈中也曾提到他希望用这种悬疑感来推进电影,除了希区考克的作品之外,他也参考了许多默片,将默片特有的空间停滞、以及时间滴答经过营造出的焦虑感受,带进作品中,成为《敦克尔克大行动》的基底要素。

如同诺兰过去杰出的作品,这回他的老班底们从演员、摄影、剪接到配乐,也再度为这部大师之作提供卓越的贡献。

必须提及的亮点,仍是当代配乐大师汉斯季默(Hans Florian Zimmer)这次与诺兰的合作。包含《黑暗骑士三部曲》、《全面启动》、《星际效应》在内,这是他第六次跟诺兰合作电影配乐。在《敦克尔克大行动》里,他用诺兰怀錶走动的滴答声当做电影配乐的主体,利用时间的声音,强力营造出悬疑的迫近感,彷彿将观众也推入这个法国的海滩上,成为盟军的其中一员——面对彷彿会从任何地方出现的德军一步步逼近、一面对自己不知道能否顺利存活满是焦虑。

敦克尔克大行动

电影上映前,诺兰曾在採访中这幺说:

儘管诺兰长期以来作品备受肯定,也从未让影迷失望,但还是有人怀疑他是否能够做到。电影上映后证明,诺兰说的这段话并非空话。《敦克尔克大行动》正是他目前为止,最好的电影作品。

靠着IMAX摄影、实事求是的场景调度与出色的编剧,诺兰成功地将观众吸进他的世界之中。我们可以这样说:他创造出了一个现实——一个只有在萤幕上才能达到的现实。

这部片也是诺兰继《跟蹤》(Following,1998)、《全面启动》(Inception,2010)后,再次独立创作的剧本。《敦克尔克大行动》故事剧情本身极为简单,诺兰擅长的多线叙事能力,是最受影迷津津乐道的部份。而在《敦克尔克大行动》里,如同电影海报三种字体颜色所暗示的,他将故事分成三条主要路线:陆、海、空三路,三个空间时序并不相同,在他惯用的剪接手法下,将三个时空串连起来,像是同时发生一样。

诺兰在访谈中解释:

敦克尔克大行动

《敦克尔克大行动》被看做诺兰最好的电影作品,最大的原因是剧本的成功。这部76页的剧本,完美的将诺兰以往作品中,曾被人诟病的几个缺点填补起来。例如多余的解释性对白、懒惰的多线叙事方式,过于样板的情感戏⋯等等。

例如从《记忆拼图》(Memento,2000)一直到《星际效应》(Interstellar,2014)诺兰惯用对白解释、推动剧情,这种容易让人出戏的方式,让人怀疑他对影像语彙的掌握是否不够炉火纯青。而在《敦克尔克大行动》中,他让这个缺点一扫而空。

他将默片的叙事方式引入本次的新作中,电影中对白极少,仅有的少数台词,都是强而有力、不突兀的话语。回归到由视觉来推动整个故事主体。

诺兰的多线叙事、与掌握分镜断点节奏的能力,是无庸置疑的。但在他过去作品中,故事情节的衔接仍然是全知视角的。一段故事到一个段落后,就粗暴的接上另一段故事,像观众仅仅坐在位置上跟着故事情节走,毫无参与感。

《敦克尔克大行动》在多线叙事的呈现上,比起以往的作品更具有故事性,诺兰企图尝试一种顺着角色视角来看故事的方式,让观众进入影片中而非旁观者。呼应诺兰想要在作品中引领观众进入他所营造的「虚拟实境」。

情感戏也是一直以来也是观众对诺兰多有批评的部份,虽然诺兰曾为自己辩驳说「想让观众带入情感。」不过,他却从未解释为何他作品中的情感戏份,给人过于样板而做作的机械感。而在《敦克尔克大行动》中,或许因为题材倾向的缘故,反而让这种洒狗血式的情感,发挥的淋漓尽致。

简而言之,诺兰在2017年缴出了一张漂亮的成绩单。一部虽短(全片仅106分钟)、但把焦虑感厚实的堆叠出来,让戏院里的时间一分一秒前行,却让观众随着萤幕时刻挂着心的杰作。

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